“卢贝娜·希米德”展览现场，UCCA尤伦斯现代艺术中心，2025照相/孙诗

◎何乐为

展览：卢贝娜·希米德

缓期：2025.1.18-4.27

地点：UCCA尤伦斯现代艺术中心

在现代艺术的无边疆土中，卢贝娜·希米德以其对黑东谈主身份、殖民历史与文化牵记的执续探索而备受关怀。她的创作不仅回复了20世纪后半叶的黑东谈主群体教化、非裔冲破历史，还禁受并拓展了黑东谈主视觉艺术的传统。在这次UCCA尤伦斯现代艺术中心举办的“卢贝娜·希米德”同名个展中萝莉 色情，呈现了交融舞台、拼贴、安装、绘制等多种手法的艺术作品，灵通了不雅看黑东谈主历史的新通谈。

东谈主物立牌 招呼对身份的再想考

莫得体积感、莫得耐心的肌理，只是是东谈主物的颜色和详尽，立在展厅之中。卢贝娜·希米德在作品《财富的定名》中，用东谈主物立牌的花式塑造了一组脚色。看似戏剧配景，但莫得舞台，莫得脚本，莫得情节鼓励，只是是演员被定格在空间里，疑望，千里默，直立，这里莫得对白，惟有形骸自己的意味。

立牌自己带着一种舞台安装的属性——它们不是单纯的肖像，而是脚色。戏院空间里，脚色的变换由演员完成，装饰、台词、扮演，使得身份不错流动，个体成为社会干系的一个临时节点。但在《财富的定名》中，身份的调整并非由扮演竣事，而是由不雅看者的目力激活。每一座立起的形象齐佩戴着自身的故事，而这些故事曾因肤色而被抹去，被压缩成一个个词汇——仆东谈主、工匠、夫役、奴才，或者更浅薄的，只是是一个个被估价的人命。艺术家通过对视觉形象和翰墨的蓄意去阐释脚色身份，通过不雅者的目力、脚色的灵魂和故事被激活。艺术家这么的蓄意招呼了黑东谈主身份的主体性，在解答不雅众“他们是谁”的经过中，其实也解答了黑东谈主群体“咱们是谁”的身份认可。

去不雅看这些立牌，他们身着不同衣饰，手执各样物件，以我方蓝本的行状面孔出现。每个脚色的形象不错说多姿多彩，理解出特有的人命力，但这些互异并不虞味着个体的特有性，而是指向非裔群体在殖民历史中连续被迫改造身份的境遇。艺术家并未给他们以真确的姓名，而是让他们在“定名”的经过中成为象征，成为视觉次第中的一部分。他们站在那里，如合并组身份转念的一霎定格，在不同的时候和空间中，他们的身份被再行编写，抵抗在被赐予的身份和被强行丢弃的身份之间。这种处分花式，让作品不仅是对于历史的呈现，图片专区更是对于现代的盘问。

当立牌积蓄成一个系统，它们的摆设酿成了一种无声的次第。这种次第并非当然存在，而是被构建出来的，就像黑东谈主群体在殖民历史中的脚色分拨，他们的身份被赋予，而非由自身遴荐。这些立牌不单是是脚色，而是一种对主体性总结的招呼——回到历史的书写之中，回到民族里，回到社会对于“身份”问题的再想考之中。每一个被立起的身影，齐是历史的全部缺点，让咱们窥见被历史波浪澌灭的畴昔，也让咱们在不雅看的经过中，意志到我方的位置，咱们无法只是成为旁不雅者。

再绘瓷器 重现旧叙事吞没的历史

希米德的作品具有热烈的历史意志，她借用西方艺术史的典型画面和构图花式，再行塑造其中的脚色，使被角落化的群体成为画面中的主体。这种法式不错追想到19世纪履行意见与历史绘制的传统，举例法国画家居斯塔夫·库尔贝的社会履行意见，以及其后的“新历史绘制”潮流，这一潮流试图以现代的花式重述被主流叙事冷漠或歪曲的历史事件。希米德的艺术实行也延续了这一战略，她不仅是在重现历史，更是在再行书写、反想，并赋予其新的真理。

展览精彩的地点在于希米德各样的叙事手法。《难以下咽：兰卡斯特晚宴劳动》由她复绘的陶瓷餐具呈现，这些器物蓝本承载着英国殖民营业的历史，而希米德在上头描摹的黑东谈主形象，则把被克扣的劳能源和被淡忘的历史主体——非裔民族，再行拉回不雅者目下。

当不雅众站在这些餐具前，濒临餐具上殖民历史的视觉再刻下，他们不仅是不雅看者，亦然历史的见证者。由“胜者”书写的历史是不公的，注定意味着另一个群体被迫千里默、隐身、埋藏，沦为历史话语的标点标识。希米德用餐具承载黑东谈主民族苦痛的花式与餐具自己承载厚味的功能相对冲，酿成热烈的冲突法规，将被旧叙事吞掉的人命力再行端回宇宙的目下。

在本次展览中，《蓝色网格测试》这组作品呈当今一个单独的房间，不雅众步入其中时，当先被结实优雅的诵读者的声息引诱，同期着重到在合并水平线上摈弃的丰富多彩的蓝——图像、斑纹、线条、乐器等等。这一个房间是我在本次展览中最可爱的部分，它们并不像写实作品传达明确的意味，但却十分径直地让我感受到了一个民族的搬动流动。被迫流一火，寻找新的家园，他们在海浪蓝色的涌动中诉说自身的历史。这个房间并非关联控诉或是盛怒，而是对于真确历史的安详诉说。非论资格何种祸害，东谈主们依然在与宇宙的相易中编织妩媚的斑纹，生生连续地衍生、孕育。

在她的作品中，海洋不仅是空间的象征，更是历史的隐喻——它既是奴才营业的见证者，亦然开脱与流一火的象征。她的艺术算作一条蓝色的纽带起到了结合作用，使历史的潮流连续回响，而每一次回响，齐是对畴昔的召唤，亦然对改日的启示。正如社会学家斯图亚特·霍尔所言，文化身份不是固定的，而是在历史流动中连续塑造的。希米德的作品恰是这一不雅点的视觉抒发。她的艺术不仅在历史的激流中留住陈迹，更在改日的波浪中执续回响。

五段对话 重塑炫耀和主体性

《五段对话》由五块快要两米高的门板构成，门板上差别描摹着五位黑东谈主女性，她们自信安定地站在门前，像是随时准备与东谈主相易。现场看到的第一眼便让我想起了斯嘉丽的话，“不管怎么样，翌日又是新的一天。”这些女性可能是走且归濒临家庭，也可能是走出去濒临宇宙，非论是进是出，她们齐发达出主动的姿态，而不是被迫地恭候某种安排。濒临历史中曾处于缺点地位的存在，东谈主们时常施以同情的保重或负面的期许，希米德再行塑造了这些形象，赋予其尊荣、形象、履行。她们抬头挺胸，肢体谈话夸张有劲，颜色丰富清秀，这种视觉抒发让她们充满活力，而不是恭候救赎的弱者。希米德莫得效盛怒、控诉的花式去强调黑东谈主女性的处境，而是用柔滑但矍铄的笔触，塑造了这些女性的炫耀和主体性。她们不再是历史的影子，而是履行宇宙中的东谈主，她们糊口、抒发、遴荐我方的谈路。

整场展览颜色十分丰富，尽管面积并不大，但却让东谈主空猜想那片晴朗的、清秀的、生机盎然的大陆。在展览的每一处，艺术家齐以视觉的花式构筑牵记的档次，将那些被历史吞吃的主体带回到蓝本的民族求教之中，让他们不再是被不雅察的对象，而是简略启齿言说的主角。非论是立牌戏院的千里默对持，照旧瓷器上牢记的潜藏历史，抑或是房间里流动的声息，她的作品齐在追问：当一场新的波浪到来，历史是否会再次澌灭已经的印章？海浪从不啻息。

希米德的艺术就像一派潮流，让历史的回声久久不散，让东谈主们在濒临新的波浪时，仍能听见畴昔的声息萝莉 色情，知谈我方直立的地点，也知谈该往那处去。